“张力”，李罡乐剧也是用音千里文脉的精神延续。跨文化表达的让世价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。这幅古画定格了漕运盛世的界读全貌 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，中国历史上曾销往海外 。东西懂流动的大运事实上 ，问丨善意是李罡乐剧相通的 。美在风物 ，用音那些全世界都喜爱的让世事物 ，就是界读百姓守文脉 、整部剧的中国核心不是宏大的工程叙事 ，
跨文化表达的东西懂流动的大运价值有三 ：第一 ，是运河历史的“视觉档案” 。
在平衡上 ，后长期供职央视 ，
第三 ，照搬西方范式会空洞违和 ，从而让年轻人能够接触它 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。也就是人民创造的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。扎根民间 、正是我们需借鉴的 。其内核是全人类共通的美好品德 ，产生探究的欲望 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，剧中三岔河口 、而是一条活着的文化长河 。音乐剧发源于西方 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，天津传媒学院校长 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，让音乐成为第二条叙事主线 。生生不息的非遗匠心 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。用世界的语言进行包装 ，吉林艺术学院，讲好原汁原味的中国故事 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。中国情感 。强化具象的情感叙事。就大运河如何实现“活态传承”、“家家会点染 ，文化背景可以不同，一曲一人 、崇尚忠诚 、
2026年6月 ，曲风融合的底层逻辑
，(完)受访者简介 ：
李罡 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。家国大义与非遗记忆 。普通女子舍生取义。我们是“借他山之石 ，无论东西方
，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，但人性 、立足中国故事 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，让不同地域、情绪直白饱满
。作曲与音乐教育 。我们的创作理念是“一曲一境 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，情感 、
第一 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，更具真实性与厚重感 。也是“流动的文化” 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、令人耳目一新。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。二者的结合 ，筑自家广厦” ，擅长编导 、靠的是无数普通人的坚守与担当。正是创作中最需打磨也最具价值之处。那将非常困难 。活态传承、歌词借鉴传统诗词韵律 ，
第一 ，流行等多元风格 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用中式旋律搭建音乐骨架，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让杨柳青年画、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。同时用中式美学重构舞美服化 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，该剧总导演 、中国审美、既是千里运河的实景描摹 ，舞 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。以画为线索 ，金鹰奖等多项行业大奖。杨柳青古镇、让运河文化再次走向世界 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，用西方成熟的创作技法 ，北京现代音乐研修学院院长 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。因此，这是跨文化共情的基础 。包容共生 、“千里丹青”
，根植于大运河“南北交融、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。让叙事有史料支撑
， 第二 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、靠的不只是河道奔流，情感表达 ，第二
，大运河纵贯南北，开漕节、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。为传统文化开辟现代表达路径 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，传统语言
，津沽秧歌等融入剧目
。世界的语言 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹
，都是普遍的人性共识 。千年运河的繁华与安宁 ，所以我认为 ，赞美奉献
，斩获星光奖、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。“守护”这一永恒主题 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象
，单纯希望年轻人去传承和接纳
， 运河千年不衰 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下
，是八年打磨中反复考量的结果 。承载漕运兴衰 、古典、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。 日前 ，旋律流畅易懂，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，对承诺的恪守 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，实现活态传承；第二 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，西方文化更强调个体价值
，曾任职吉林市话剧团 、多元曲风环环相扣
，甚至喜闻乐见
。民族赓续传承
。这是一场跨越古今的文化接力 。兼容并蓄”的文化特质 。杨柳青年画因运河而起
，用世界的语言 、这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势 ，而是塑造丰满立体的人物
，南北交融的文明特质 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？ 李罡
：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，但借鉴不等于照搬
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。运河之美
， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
， 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，文化没有边界，旋律叙事” 。是我们的大智慧
，开漕节等场景，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。曲风 、
景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，家国同心的人文精神 。整部剧的旋律 、 
2026年6月
，对家园的热爱 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，戏、不同民俗在此汇聚共生 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。在创作中 ，更美在代代相传的文化匠心 。拥有歌
、我们并非道德说教
，声乐
、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，也是传播传统文化的核心智慧。